I nostri ascolti sono essenzialmente legati a quanto viene prodotto nel mondo occidentale, e intendo occidentale come tenore di vita includendo l’Europa, il Nord America, l’Australia, la Nuova Zelanda e il Giappone, mentre quello che avviene oltre le colonne d’ercole pare travalicare la nostra curiosità e il nostro interesse, ad esclusione del folklore che fa sempre tanto chic. Eppure spesso nei cosiddetti paesi dell’est e del sud hanno qualcosa da insegnarci anche in ambito di sperimentazione musicale. Sicuramente un ruolo in questo nostro atteggiamento indolente è svolto dai media, che vivono a traino dell’industria culturale occidentale e la promuovono di conseguenza a spron battuto, ma anche dalla scomodità legata alla ricerca di materiali provenienti da oltre cortina. Molto più facile che i territori d’oltremare siano visti come mercati verso cui indirizzare le nostre merci in eccesso, solitamente quelle più scadenti, e dai quali importare materia prima di alta qualità da utilizzare nei nostri laboratori per rivestire con un appetitoso tocco di personalità e di exotismo molte nostre produzioni altrimenti oramai invendibili. Infatti quello che arriva è spesso materiale trasfigurato dalla personalità di artisti occidentali che si sono rivolti a culture estranee per rinfocolare la propria creatività. Altre briciole giungono a noi portate da qualche coraggioso «perdido en el corazon de la grande Babylon». Ma il percorso più comune nell’ampliamento della nostra conoscenza passa attraverso il lavoro di alcuni appassionati che si prendono la briga (e forse anche il gusto) di pubblicare in occidente l’opera di qualche valido artista a noi sconosciuto, e allora capita di sentir dire Ma guarda un po’, chi pensava che a soledonia ci fosse roba simile! In questo frangente è il turno dello statunitense Al Margolis che, attraverso la sua Pogus Productions, ci fa conoscere César Bolaños, musicista sperimentale elettroacustico peruviano che naviga oggi intorno all’ottantina. Le nove composizioni riportate in questo doppio CD, datate ad un breve periodo corrispondente alla seconda metà degli anni ’60, non hanno di certo il passo più breve di quanto nello stesso lasso di tempo veniva sperimentato nei laboratori europei e nordamericani. Nell’insieme dei brani si nota una particolare attenzione riservata al linguaggio, con largo uso di voci recitanti, e agli strumenti a percussione (anche l’utilizzo del pianoforte è sostanzialmente percussivo) e a fiato. Ma c’è anche dell’altro, come un Interpolaciones per chitarra elettrica e nastro magnetico. Dal punto vista estetico emerge quella drammaticità tipica delle produzioni artistiche latino-americane e una spiccata vocazione indirizzata ai rituali del teatro e della danza, e in questo caso si tratta naturalmente di teatro e danza sperimentali.
“Peruvian Electroacoustic And Experimental Music” è un disco le cui conoscenza può risultare utile e istruttiva.