Con l’esplosione del free jazz s’è spesso associata la musica a degli stili pittorici contemporanei. L’esempio più classico è proprio nel disco padrino del movimento che lo stesso autore volle equiparare al notorio “White Light” di Jackson Pollock. Ma molti altri musicisti attivi nel free jazz e in genere nell’improvvisazione creativa, da Bill Dixon a Anthony Braxton e da Cecil Taylor a Butch Morris, hanno caldeggiato l’idea di una simbiosi con l’astrattismo pittorico. Spesso si tratta di legami puramente teorici e difficilmente figurabili a livello tangibile.
Nel caso di “Kissós”, attraverso i cui brani si vuol rappresentare una narrazione dionisiaca, il carattere pittorico della musica si fa corporeo, tanto che in alcuni passaggi l’orecchio è portato suggestivamente a cogliere il suono della spatola e del pennello che tracciano le linee o spargono il colore.
Nella musica di Faraglia non c’è però l’apparente subbuglio sprigionato dai dipinti di Pollock, viceversa c’è quell’ordine insito a tutte le forme di vita. Lo stesso ordine rivelato dallo scheletro di foglia d’edera raffigurato nella copertina del digipack. Quello scheletro è anche il simbolo di una musica altrettanto incorporea, spogliata da ogni orpello, essenziale nelle sue strutture minimali.
In “Kissós”, edera in greco antico, composizione e improvvisazione, strutturazione e libertà convivono in perfetta armonia, e muovendosi all’interno di questi opposti Faraglia e compagni tratteggiano un affresco che nella sua semplicità racchiude quell’equilibrio e quella forza in grado di tenere in quadro tutto l’universo.