Ho sempre creduto che le opere migliori sono quelle giovanili, più ricche di idee, più incompromesse e più frizzanti. I Deadburger sbriciolano questa mia convinzione come fosse un pavesino. “La chiamata” arriva a più di vent`anni dal loro esordio e dopo altri cinque dischi, e invece di mostrare segni d`invecchiamento e/o di stanchezza rappresenta il loro zenit (per il momento, naturalmente, anche se credo che difficilmente riusciranno in seguito a superarlo ... comunque sia, mai dire mai).
“La chiamata” è una specie di gemello del precedente, già ottimo anche se forse un po` dispersivo, “La fisica delle nuvole”. Come quello viene presentato in una lussuosa confezione, insieme a un bel libretto di una sessantina di pagine comprensivo dei testi e delle informazioni su chi suona nei vari brani, oltre a una galleria fotografica e altri interessanti flash e notiziole (le più succose sono raccolte sotto il titolo Strano, ma vero!). Il tutto, disco e libretto, è racchiuso in un cofanetto in PVC, dal cui frontespizio si affaccia il volto espressivo di un anziano aborigeno australiano.
“La chiamata” è un disco colto, molto colto, e scrivendo così sono consapevole dell`equivoco che ne può derivare. Con cultura non mi sto riferendo a dottorati e nozionismo. Accademia e saccenteria sarebbero, nel qual caso, termini ben più adatti da usare. Con cultura mi riferisco a quelle conoscenze che non necessariamente si acquisiscono frequentando un`università , dove spesso più che farsi una cultura si viene plasmati sul modello delle classi dirigenti e rimpinzati di tutte quelle nozioni utili alla nostra vita di cittadini rampanti. Un esempio classico: che i garibaldini a Bronte fecero strage dei contadini che avevano occupato le terre è un episodio che fa parte della nostra cultura ma nelle nostre scuole non se ne parla.
«Tu sai citare i classici a memoria / Ma non distingui il ramo da una foglia», così cantava Ivan Graziani a proposito di accademismo, nozionismo e cultura.
“La chiamata” straborda di cultura, molto più del suo predecessore che già era, da questo punto di vista, un disco di una certa levatura, e in tal senso è pieno zeppo di richiami e riferimenti (voluti o casuali che siano). Proverò a citarne qualcuno.
Innanzi tutto l`idea della factory, già messa in pentola nel disco precedente, non può non rimandare ad Andy Warhol.
Onoda Hiroo è uno di quei soldati giapponesi che non si arresero, continuando a presidiare la loro posizione nella giungla delle Filippine, nonostante la guerra fosse terminata da circa trent`anni (per la precisione fu il penultimo ad arrendersi, nell`anno 1974).
Un incendio visto da lontano è un film del 1989 di Otar Ioseliani.
Blu quasi trasparente è un romanzo del giapponese Murakami RyÅ« pubblicato nel 1976.
In Manifesto cannibale il riferimento è al dadaista Francis Picabia.
La chiamata è un dipinto di Paul Gauguin del 1902.
Tryptich è un brano di Max Roach tratto da “We Insist!”, uno dei dischi più importanti della consapevolezza afro-americana. La ripresa di questo brano, centrale rispetto ai sette del disco, con la quale concomita sia la presenza di numerosi jazzisti all`interno della Factory sia il massiccio utilizzo di percussionisti, ben nove su sedici strumentisti complessivi, chiarisce senza tante perifrasi l`impronta jazz (free) che marca a fuoco tutto il lavoro. Ma è ben presente anche quella tradizione rock, virato industrial, che ha accompagnato il percorso dei Deadburger a partire dai loro inizi. La chiamata e Blu quasi trasparente, ad esempio, con i loro testi declamati si pongono sulla linea CCCP-CSI. Ma, come visto, i riferimenti non sono solo di carattere musicale. Il recitato iniziale di Tamburo sei pazzo sembra infatti uscire dalla bocca di Vittorio Gassman. Il finale gospel, dove l`happiness non è a warm gun ma a warm mall, mi ha fatto invece pensare a vecchi musical tipo “Hair”.
Ragazzuoli fidatevi, e gettatevi su “La chiamata” a babbo morto.