Pressati come siamo tra l`invasione degli ultracorpi discografici e la marea di offerte a portata di downloading (illegale e non), La Famosa Etichetta Trovarobato diventa una presenza fondamentale, un punto fermo, la nostra bussola per orientarsi in questo oceano di proposte spesso indecenti. Il lavoro dei tipi della Trovarobato è quanto mai difficile: non essendo infatti una label di “genere” (che una volta testata e gradita diventa quasi un appuntamento automatico) ha il suo denominatore comune esclusivamente nella qualità . Si è conquistata l`apprezzamento sul campo, disco dopo disco, sfidando l`ascoltatore su più terreni e “costringendolo” ad ascolti diversi. Progetti di varia natura, spesso selezionati con gran gusto, compresi i tre che vado a trattare di seguito.

Parto con l`album di esordio della sigla King Of The Opera, trio composto da Alberto Mariotti, voce e chitarre, Simone Vassallo batteria e Wassilij Kropotkin, come solito, tutto il resto. Andando ad ascoltare “Nothing Outstanding,” non si può ovviamente trascurare quella che è stata l`esperienza precedente del Mariotti, ovvero gli album accreditati a Samuel Katarro, in particolare il sorprendente “The Halfduck Mystery”, dal quale questo nuovo prende le dovute distanze. Meno vario e schizofrenico, lascia l`America dei Gun Club, dei Primus, dei vecchi bluesman per intraprendere un viaggio verso il Vecchio Continente. Un disco meno istintivo e più maturo che nella strada che porta dall`America verso l`Europa consolida certe influenze psichedeliche e assorbe certi tic della new wave inglese degli anni 80 (il fascino per l`oscurità ), in un cammino che ha come obiettivo il definitivo smarcamento da ingombranti riferimenti per approdare ad una definitiva e ben delineata autonomia stilistica. Un album che sembra essere più frutto di un lavoro di gruppo rispetto a quelli della vita precedente. Lo spirito umoristico di "Halfduck" si ritrova giusto in Nine-Legged Spider, uno sprazzo di libertà tra pianismo free, archi impazziti, ritmi schizzati e canto sarcastico. E un delizioso retrogusto pop che si intrufola anche in altri frammenti,come l`altrettanto bizzarra Worried About, dove Barrett si scontra con certe malinconie wave (come nelle pagine migliori di Robyn Hitchcock o dei Peter Sellers & the Hollywood Party), o nella stralunata perla beatlesiana The Halfduck Misery (che nel titolo gioca col precedente album). Ma il corpo del lavoro, i pezzi che fanno la differenza sta altrove: nelle sonorità sognanti dell`iniziale Febbriciborio, chitarre cristalline e voce dolente alla Jeff Buckley che sfociano in un finale visionario, che rappresenta lo spot migliore per quell`incontro tra Europa e America di cui si diceva qualche riga sopra; nella malinconia della semiacustica The Floating Song; nello straordinario impatto di Heart of Town, con la voce di Alberto che si impossessa della canzone, come riuscivano a fare anni or sono soltanto il David Sylvian di “Brilliant Trees” o il Morrissey dell`imperdibile “Strangeways Here We Come”, ultimo atto degli Smiths, mentre chitarre ossessive e lancinanti tentano invano di farla decollare verso lo spazio; nel capolavoro assoluto “Pure Ash Dream”, psichedelica dalle tinte fosche paragonabile soltanto alle gemme dei maestri assoluti del genere Pink Floyd.

Anche Blue Willa è la continuazione di un`altra esperienza, quella dei Baby Blue, di cui facevano parte Serena Altavilla, Mirko Maddaleno e Graziano Ridolfo, un paio di album e qualcos`altro prima dell`ingresso sul finire della storia del estroverso Lorenzo “Mangiacassette” Maffucci. L`albo dal titolo eponimo parte da una base rock-blues-dark, molto legata al rock americano di stampo post punk, per intraprendere un percorso che attraversa vari stili e sottogeneri, temi e colori, cambi di umore e cambi di ritmo, con iniezioni di indizi a volte anche sorprendenti. Ci si sentono dentro echi di rock`n`roll stradaiolo alla Jane`s Addiction (soprattutto in Moan, con quel gusto glam che non ha paura dell`oscurità , e in Vent, passeggia sui detriti e le voci vicine al punto di rottura), le nenie salmodianti di una Lydia Lunch, i lamenti dei vecchi blues (la magnifica Rabbits, come una filastrocca dell`anteguerra, o il passo felpato di Moquette), i sarcastici intervalli pseudo cabarettistici (alla Tom Waits per intendersi, vedi Tambourine e la parte conclusiva della sopracitata Vent), tanto che alla fine rimane la sensazione che i cambi di atmosfera siano persino troppi, e spesso anche all`interno dello stesso pezzo, finendo talvolta per impedirci di goderne appieno lo sviluppo melodico. Uno dei punti di forza del quartetto è sicuramente la voce di Serena Altavilla, quanta energia in una figura così esile, che plasma la materia musicale e la porta su territori ruvidi e nebbiosi. Gustiamocela tra le spoglie asperità di Fishes, o mentre urla tra le chitarre grattugiate e l`incalzante treno ritmico in Good Glue, o ancora mentre gioca a fare la dark lady in Cruel Chain prima che le distorsioni e il caos le strappino via il pezzo. La maestra Carla Bozulich che produce il disco può esserne orgogliosa. Bella anche la copertina in bianco e nero che evoca ricordi tra 4AD e i Taccuini del vecchio Consorzio Produttori Indipendenti.

Molto colorata è invece la copertina di “You Should Reproduce” di Honeybird & The Birdies. Di loro consiglio innanzitutto la visita ai vari video sparsi su YouTube o altrove in rete. Sprigionano una gioia contagiosa anche quando trattano temi tutt`altro che frivoli. Eclettici, geniali, colorati e creativi, cantano (e ballano) in più lingue, principalmente inglese, ma anche tedesco e dialetto catanese. Sono in tre,Monique Mizrahi, Paola Mirabella e Federico Camici, provengono rispettivamente da Los Angeles, Catania e Torino, e suonano una serie indicibile di strumenti, alcuni molto particolari e abbastanza inconsueti (charango, berimbeu, ukulele, belafon... e tanti altri per cui rimando alle note interne). Si direbbe world music, se il termine non fosse troppo consumato. Suoni dal mondo in ogni caso. Una miscela di indie rock e musiche popolari, etno folk a tutto mondo che come attitudine ricorda Amy Denio o gli Accordions Go Crazy, per questa idea di inglobare sonorità da ogni dove. E poi anche l`innocenza folk pop delle indimenticate Raincoats. Le parole con cui si presentano dicono tutto e di più: «tutti gli honeybird cantano e ballano sul palco, mescolano lingue e dialetti, si improvvisano coreografie folli e disorientanti. E` uno spettacolo coinvolgente, come una piccola orchestra capace di dar vita a un grandioso baccanale riempiendo di fisicità e colori il palcoscenico». Ovvio che dopo tali premesse il risultato sia un susseguirsi di sorprese, dall`iniziale To The Earth`s Core, surreale pasticca folk costruita sul ritmo giocattolo della steel drum, fino alla title track che ha il compito di chiudere il disco. Nel mezzo tanta roba: il bizzarro scioglilingua East Village, la filastrocca scandita a tempo di rap WhereD`Ya Live Yo?, ispirata al quartiere romano Tor De` Schiavi,e quella in dialetto catanese Cajaffari, i Beach Boys vestiti da donna di Swimming Underwater, la finta seriosità di Eine Kalte Genshichte, cantata in tedesco, e l`apice del disco Perejil, ispirata dai genocidi commessi ai danni dei buddisti in Cambogia e del popolo armeno dai turchi tra il 1915 e il 1916, travolgente melodia dalla leggera inclinazione onirica che durante il tragitto, quando sale il tono e le parole diventano macigni, si ancora a terra con tutta la sua forza. Un album curioso e interessante.

Un bel tris d`assi dalla benemerita Trovarobato. Attendiamo la prossima mossa per fare poker.